Något av det roligaste på Chelsea Flower Show är att man varje år upptäcker en ny hantverkare eller konstnär. 2023 charmades många av Louise Condons keramik. Hennes både rustika och eleganta keramik har enbart botanisk dekor.
Hon har särskild förkärlek till stjälkar. Och gör gärna unika exemplar där kunden valt växter från den egna trädgården. Det händer till och med att hon får uppdrag att föreviga brudbuketter! Men också begravningsblommor. Hon använder allt från färska blommor till torkade.
Vill du pröva själv så tipsar hon om följande teknik för att göra platta föremål som inte ska hålla vatten.
Köp lera, brukar finnas i välsorterade hobbybutiker, brukar heta typ Hobby Clay som är en lufttorkande lera som passar för föremål som inte ska hålla vatten, till t ex en tavla. Du behöver även en gammal handduk, två flata jämna pinnar och en kavel. Pinnarna ska ligga på underlaget och vara avstånd när man kavlar ut leran. En vass kniv samt färg, akrylfärg att måla med samt smala penslar. En liten svamp behövs också. Vill du göra vaser så är tekniken en annan.
Välj ut mallar, som lock, burkar eller liknande.
Ha de växter som du vill använda till hands.
Lägg ut handduken och lägg leran på duken. Nu ska överskottsfukt dels kavlas bort samtidigt som leran kavlas ut.
Lägg ut pinnarna på vardera sidan av leran. Meningen är att kaveln ska rulla på dessa pinnar så att leran får jämn höjd.
Rulla ut leran, först åt ena hållet, därefter åt andra. Det vill säga både på längden och på tvären. Innan du vänder håll ska du vända på lerklumpen.
Louise talar om att man hör ett speciellt ljud när leran är tillräckligt utkavlad. Det lyckades jag inte höra men kanske man lär sig efter lite träning.
Nu ska mallen användas. Tryck den mot leran så att konturerna syns tydligt. Du ska inte trycka så hårt att mallen skär igenom leran.
Dags för växterna. Komponera dem löst på leran så som du vill ha dem. De kan läggas på separata eller med överlappning.
Rulla in växterna i leran, dvs. kavla på dem – glöm inte stödpinnarna- och kavla in dem från två olika håll.
Ta bort växterna. Det brukar gå lätt men ibland ligger några rester kvar. Dem tar du lättast bort med en pinsett eller en kniv.
Låt det hela torka ett par minuter.
Nu är det dags att ta fram mallen igen. Använd den för att skära bort överskottsleran.
Dags att låta ditt konstverk torka ett par dagar, lämplig plats är fönsterbrädan.
Grundmåla med vit alkrylfärg. Låt färgen torka.
När den har torkat så ska konturerna av växterna målas i. Det ser lite kladdigt ut men överskottsfärgen som kommer utanför växtavtrycken torkas lätt bort med en lätt fuktad svamp tack vare att leran är grundmålad med vit färg.
Rootfull – Zena Holloways lilla monter inne i det stora tältet på Chelsea Flower Show 2023 bröt markant mot all färgprakt som alla världens växter bjöd på. Zena var också sommaren 2023 aktuell med en utställning på svensk mark, “Guardian of Water” på Pater Noster. En hyllning till havet av fotograferna Christy Lee Rogers och Zena Holloway. Zena har många strängar på sin lyra. Hennes fotografier är alla tagna under ytan. Hon har haft uppdrag för brittiska BBC och National Geographic och hennes bilder är publicerade över hela världen.
Pater Noster, fyren med samma namn har även en konsthall och ett designhotell och är ett uppskattat utflyktsmål för många under somrarna. Zenas utställning hölls 2 juni – 30 augusti 2023.
Men på Chelsea var hon i slutet av maj. Och fick lite avdrag i bedömningen av hennes monter då domarna inte riktigt gillade att hon inte täckt golvet ordentligt. På Pater Noster var det klipphällar som var hennes golv. Där lång ute i skärgården utanför Göteborg.
Men åter till Chelsea Flower Show 2023. Till Rootfull som hennes utställning hette. Hon kallar hennes arbete för Bio-design. Startpunkten för detta projekt var hennes engagemang mot all plast som finns i världshaven. Hon har sett det med egna ögon, undervattenfotograf som hon även är. Med rötter som material skapar hon hattar, skulpturer, klänningar, halsband. Objekt som skapar eftertanke och ödmjukhet samt förundran. Bortsett för den enkla montern, ja domarna hade rätt att lite bättre bakgrund hade gett objekten bättre rättvisa, så hänförs man. Hon fick förresten silvermedalj.
Så hon pausade undervattensvärlden en stund och började fokusera på odling för att kunna skapa något. Bio-design hade väckt hennes intresse. Hon började med att odla svamp, något som faktiskt var stort på Chelsea-23. Hon insåg att arbeta med mycel skulle ta tid. Men under en undervattensfotografering i den lokala ån upptäckte hon pilträdens rötter. Pil används ofta för att suga upp överskottsvatten, de är enorma vattenslukare och många kommuners skräck då rötterna mer än gärna hittar minsta vattendroppe och kommunernas avloppsledningar. Då började hon fundera på att skapa kläder med hjälp av frö. Året var 2018.
Hon började att skapa på bivax. I hemmet. Hon testade flera olika sorter frö. Olika typer av gräsfrö och sädesslag är kända för att bilda mattor av rötter. Hon berättar att råg bildar skrynkliga rotsystem medan vetegräs bildar starka långa och raka rötter. Hon har experimenterat med hur få dem att växa i mönster. Vetegräs blir klart inom 14 dagar. Då klipper hon bort gräset från rötterna. Höns får gräset, hon rötterna. Det är en win-win kombination. Visste du att vetegräsens frö talar när man vattnar det?
Artefakter
Hon experimenterar med bivaxens form. Från rektangulärt till runda, från tunna till tjockare allt beroende på vad hon sedan vill skapa. Ett halsband behöver vara tunt, en lampskärm stadig och tjockare. Mobiler skira.
Hon torkar rötterna, ibland färgar hon dem – med växtfärger förstås, Coreopsis, höstöga är en favorit.
Hon testade länge hur rötter kan växa mot något, som bivax. För att se hur rötter kommunicerar. Att rötter blev valet var nog i grunden ganska självklart. Zena gör paralleller till havens koraller, både koraller och rötter är viktiga byggstenar för liv. Korallrevens förstöring har hon sett, de viktiga reven för det marina livet. Att bygga något med rötter är för henne ett bra sätt att även sätta fokus på korallreven.
Skiraste kornvallmo och tuff taggig kronärtskocka eller julstjärnor i en krans, med nål och tråd målas blommor så levande att de nästan överträffar naturens original. Ingen har i broderi tolkat våra älskade trädgårdsväxter så levande som just danska Clara Wæver.
Många är vi som älskar blommor, som målar och som broderar. I Clara Wævers broderier samlas alla tre hobbyn i en. Sjökaptensdottern som var av gammal vävarsläkt, Clara Wæver (1868-1935) var uppvuxen på Lollan, i Saksköbing och ingen synes veta om hon någonsin har odlat själv några av de blommor som sedan blev broderier av världsklass. Och det i sådan klass att hennes broderier säljs än idag, inte bara i Norden och Europa utan även i Australien, USA och i Japan
Hon var egentligen specialist på broderier i vitt och 22 år gammal, i december 1890, kom hon tillsammans med sin syster Augusta att öppna brodeributik i Köpenhamn där då enbart vita broderier såldes. På den tiden var det vanligt att man i finare hem anställde kvinnor för att lära ut just konsten att brodera vitbroderi.
Butiken gick bra, så bra att hon 1903 köpte in sig i en butik som två konstnärsdöttrar drev. De sålde även broderier med blommotiv som deras fäder, konstnärerna Bindesböll och C. Hansen målade motiven till. Kanske var det hennes längtan efter färg som avgjorde valet. Var hon trött på allt det vita eller var hon en innerlig vän av blommor? Själv bodde hon inne i Köpenhamn och lär där inte odlat några blommor alls. Snart blev broderier med mjuka, varma färger hennes signatur. Tidigt kom hon att anlita kända danska konstnärer som fick måla förlagorna till motiven. Jo Hahn Locher var en av de första. Runt 1920 målade han många bedårande kuddmotiv. Sötaste petunior i porslinskrus, rosor i en korg och anemoner känns lika aktuella idag. Clara sålde sina broderier som med sin höga konstnärliga kvalitet var så levande att de kändes helt naturliga och hon undervisade i sin broderiskola. Generationer av broderiintresserade började vallfärda till butiken. För finns det, vid sidan av trädgårdsskötsel skönare sätt att koppla av från dagens stressiga värld än en stund med ett broderi?
Blåklinten dansar med lätta steg fram över duken och murgrönan slingrar sig fram på bordstabletten. Skördefesten med pumpa och purjo på tavlan, vepa med majestätisk solros, vägkantens alla ogräs som kardborrar och röllikor på en kudde, de sötaste påskbroderier i gult och lila med jordvivor, violer och påskliljor. En sofistikerad lilablå tulpan. Vid första anblicken ser det ut som riktiga blommor som är utströdda på duken.
Claras broderier är tidlösa, lika moderna nu som på hennes tid. Kombinationerna är mästerliga, bara att studera broderierna finner man mycket inspiration till rabatterna där hemma.
Motiven är ganska lätta att brodera men tidskrävande. Finaste moulinégarn över två trådar av det tätaste linne, det tar sin tid. Tätt linne, 12 trådar per cm, ibland 10 gör att linjerna blir så levande. Väl färdig har man en duk med den vackraste midsommarkrans eller en kudde som kommer att ärvas över generationer. Eller en paradduk bara att tas fram vid högtidliga tillfällen.
Men redan innan broderierna finns att köpa har mycket arbete och omsorg lagts ned. Ett år brukade det ta att översätta ett motiv i akvarell till broderi i korsstygn. De skickligaste brodöser översatte motivet direkt, ibland användes transparent papper som lades över motivet för att se om varje färgstråk skulle vara två stygn eller rentav hela fem stygn brett. Man kan tro att det är ett stort antal färgnyanser i varje duk som gör blommorna så levande men så är faktiskt inte fallet! Styrkan i hennes levande motiv är att hon arbetade med stora sjok i samma färg samt hennes strävan att arbeta med så exakta nyanser av grönt och brunt som möjligt. Det i kombination att akvareller, inte oljemålningar, var förlagor och det kräsna valet av konstnärer var Claras styrka.
1940 övertog familjen Rosenstand Clara Wævers butik. 1946 flyttade butiken till Ströget där den länge låg. Där, en trappa upp fanns ett litet museum. Det var inte officiellt öppen men bad man snällt kunde man få gå upp och titta.
Traditionen att anlita konstnärer fortsatte även efter Claras död. Louise Puck gjorde i början av 1950-talet motiv med vilda blommor, vallmo, blåklint och de är nog än idag några av storsäljarna. Mads Stage har nog gjort de flesta motiven. Över tusen av hans akvareller har blivit broderi, inte bara blommor och bär utan också fåglar. Gitz Johansen och Verner Hancke har också anlitats.
Det finns väl inga broderier som är som dessa, inga blommor var för fina, inga var för ofina, maskrosor, krolliljor, midsommarkransen – allt finns där.
Samarbetet med konstnärer fortsatte firma Eva Rosenstand-Clara Wæver med. I början av 2000-talet var en av de mest sålda motiven en avlång stor middagsduk där svagt lila petunior, gyllene dagliljor och gräs väller fram över duken. Mads Stage står för dess signatur. Och vill man bara njuta så är katalogerna bara de en inspirationskälla till nya kombinationer i rabatten. Broderier vars nummer börjar på 1,2,5,8,9 och 12 är Claras, de övriga är Eva Rosenstands. Flera tusen motiv finns i lagret men bara ett fåtal finns till försäljning. Sedan kan man köpa färdigt förstås, om kassan så tillåter.
Själv föredrar jag att brodera på sommaren. Sittandes i halvskugga, varm sådan för dagsljus är betydligt trevligare än elbelysning. Det tog många år innan min julduk vars motiv består av julstjärnor i en krans blev klar. Och då blev jag så rädd att den skulle bli utsatt för fläckar att jag inte vågade använda den. Tack vara ett bra tips, att köpa genomskinlig mjuk dukplast på rulle som läggs över hela bordet används den nu flitigt. Är jag då sugen på fler motiv? Javisst!
Fotnot:
Sortimentet av broderier är stort och varierar över åren varför samtliga avbildade broderier finns inte just nu finns till salu. De ägas numera av firman Permin och utbudet finner du på deras hemsida. www.permin. dk. Dock säljs broderierna enbart via återförsäljare, se hemsidan för mer information. Permin är en gammal firma, från 1854. Sök under fliken botanik eller blomster så hittar du det blomstrande utbudet.
På en ganska omöjlig plats, den är mer eller mindre triangelformad, brukar man ha en trädgård som sponsras helt av arrangören, RHS, det brittiska trädgårdssällskapet. Årets upplaga blev en trädgård som var ett mellanting mellan natur och trädgård. Nyckelordet var: träd.
Namnet var det pampiga “RHS Queen’s Green Canopy Garden”. Över hela Storbritannien planteras det nu träd till drottningens ära, det är presenter till henne då hon 2022 firar 70 år på tronen. 70 år, det är platinumjubileum.
Grönt och violett var det tongivande färgvalet när det gäller växter. 21 träd totalt därav en björk som britterna benämnde som flestammad svensk björk.
Den välrenommerade David Dodd ansvarade för designen och konstruktionen stod hans firma The Outdoor Room för. Majestic Trees var firman som levererade träden. Passande namn onekligen!
Violett, rosa och grönt. Skira blommor i stark kontrast mot trädens stammar, det förförde många besökare. Japansk höstanemon och violruta blev riktiga ögontjänare. Några besökare lade också märke till skuggplanteringarna av funkia och silverplister.
Tittade man mycket noga kunde man även skymta vitblommande höstcyklamen!
RHS angav att de flerstammade björkarna var svenska björkar. Men svensk björk? Det finns tre arter som växer naturligt i Sverige: Dvärgbjörk, Betula nana, vårtbjörk, B. pendula och glasbjörk B. pubescens. Vårt nationalträd, ornäsbjörken är en sorts silverbjörk, Betula pendula ‘Dalecarlica’. Jag glömde att ta detaljbild på bladen tyvärr.
Efter utställningens slut flyttades träden till sällskapets nyaste trädgård, Bridgewater där de utgör en del av RHSs bidrag till Drottningens gröna baldakin. Trädplanteringsinitiativet började i maj 2021.
1 of 3
Men vad fotograferades då mest? Jo, det var halmbalarna – som var som konstverk för de var gjorda av pil. Det var många som fick en aha-känsla för vid första anblicken var det många som först inte såg att de var flätade av pil. Jay Davey är mästaren bakom dessa och tre stycken fanns i trädgården.
Och vem invigde trädgården? Jo inte mindre än Dame Judi Dench vars engagemang i just träd är världsberömt.
Vi är många som älskar hantverk av alla de slag. På Chelsea Flower Show 2021, den första någonsin som hållits på hösten, fann jag i ett växthus de mest fascinerande krukväxter, blommor – och alla var de gjorde för hand – broderade!
Här stod auriculas i en liten miniteater – för det ska auriculas göra- här var en balkonglåda fylld med penséer och julrosor – precis som en balkonglåda ska vara.
Tredimensionella som riktiga växter som odlas i kruka. Lejonparten av de avbildade sorterna var just sorter som oftast har en kortare blomningstid.
Nu stod de där, en mycket tidig morgon, och tittade snällt på mig.
Verkligen en annorlunda och glädjefull variant på evighetsblommor!
Varje blomma är broderad, i regel i en blandning mellan handbroderad och med maskin.
Jorden i krukorna – det är sammet, broderad sammet!
Konstnären bakom dessa verk är Corinne Young. I hennes släkt finns många som har anknytning till Lancashires textilindustri, bland annat hennes far. Själv lärde hon sig tidigt att brodera av sin mor och andra kvinnliga äldre släktingar. Under hennes studietid, hon har en examen i textildesign, så blev studier i botanik en självklarhet.
För många år sedan kom dåvarande grannen och undrade om vi kunde tänka oss en gärdsgård som delvis gemensamt staket. Det kunde vi först inte alls. Vi hade svårt att se att det skulle vara snyggt på vår tomt i ett nytt villaområde. Men vad fick oss att ändra åsikt?
Jo, när vi fick höra att det gick utmärkt även att ha gärdsgård där stenen ligger i dagen sade vi ok. Har vi ångrat oss? Nej, inte alls. Framför allt inte när vi på köpet fick lära oss ett fint hantverk med stor yrkesskicklighet. Samt att det går att hålla rådjuren borta om den byggs på ett speciellt sätt.
Klassiker
Gärdsgård är ett klassiskt bondehantverk. Överallt finns detta klassiska staket, enbart i trä eller kombinerat med en stengärdsgård. Utseendet varierar från var gärdsgårn står men idag är det inte många som kan tekniken. Det hänger på gärdsgårn om den ska överleva som staket kan man gott säga. I början av 1900-talet kom taggtråden och det sågade virket som var moderna, snabba och billigare än klassikern gärdsgården. Likaså dagens gunnebostängsel och färdigköpta trästaket i längder.
Men överlever, javisst gör gärdsgårn det. Idag, när jag ser mig omkring i mitt villaområde, finns det förvånansvärt många tomter som omges av en gärdsgård. Alla inte lika snyggt utförda, för detta är ett hantverk som avslöjar utföraren, men ändå betydligt snyggare än färdigköpta låga staket med enorma mellanrum mellan ribborna och betydligt trevligare än gunnebostängslet.
Argument för
En gärdsgård andas kunnande och tradition, vi känner våra rötter. Jo, det är ett ganska underhållsfritt staket. Rätt utfört står det minst 10 år, oftast upp till 50 innan det behöver åtgärdas. Vår är nu nästan 30 år och fortfarande i prima skick. Vid 50+ brukar den falla sönder. Ingen träolja behövs. Det enda som man behöver regelbundet se över är stöttorna som står i marken. Även om man nu bränner dem innan de sätts i jorden så ruttnar de förr eller senare. Bränningen är en gammal teknik. Uppe i norra Sverige, där tjälen ligger djupt i jorden under många månader, klarar sig gärdsgården längre. Och när den står på en stenhäll utan markkontakt.
Den håller emot rådjuren. Om stöttorna inte klipps av och dessutom sätts tätt så ryggar faktiskt våra vackra rådjursvänner för gärdsgårn och vänder tvärt. Innan vår kom på plats hade vi regelbundet besök av några rådjur. De åt friskt på vad som fanns på våra tomter, även de gula krokusarna. När gärdsgårn kom upp såg vi dem inte på minst två decennier, tills grannens del mer eller mindre föll ihop.
Förr byggde man på bl.a. Gotland och i Småland s.k. kortgärdsgårdar, där som namnet anger, avståndet mellan störarna var mycket kort. Dessa kortgärdsgårdar ansågs vara finare än de andra långgärdsgårdarna och gav ett bättre skydd mot vilda djur och andra inkräktare.
Det finns faktiskt de som inte har byggt en hel gärdsgård utan bara satt mängder med höga granstöttor tätt för att hålla rådjuren borta och även det lär fungera. Svenska gärdsgårdsgranstöttor säljs också till Frankrike där de används att stötta vinrankorna. Då kan det gå åt så många som 50 000 granstöttor per år. Jordmånen där nere gör att stöttorna ruttnar fortare.
Den moderna
Den gärdsgård man idag bygger är den som kallas för ” den moderna uppsvenska gärdsgården”. Den var den vanligaste gärdgården på slutet av 1800-talet och utmärks av de vidjor som håller ihop görs allt eftersom gärdsgården byggs. Tidigare hade man färdiggjorda ringformade hankar som pressades ner över störarna. Med vidjor så går mindre virke åt och man bygger mera på höjden än tidigare. Staketet blir något glesare och lättare men också starkare. Samma skillnad gäller för gärdsgårdar som byggs med tråd som liknar hanken.
Enligt många husmäklare så är gärdsgård ett bra köpargument. Många presumtiva husköpare faller för dess charm. Här möts nutid och dåtid. Förr var välskötta hägn ett tecken på status och var även då en tillgång när en gård bytte ägare. Och enligt Sten Hagander fanns det förr särskilda särskilda gärdsgårdsynmän och gärdsgårdarnas skick var av större betydelse vid husets värdering än gården i övrigt! Och i alla lanskapslagar nämndes gärdsgårdarna ordentligt, när på året de exempelvis skulle vara i gott skick m.m.
Material och form
Gran, tätt virke som växt på mager mark, långa raka som är mellan 80-100 år gammla är virket som används.Det är på hösten eller vårvintern som som avverkningen sker vilket gör att gärdslena hinner att torka något innan byggsäsongen börjar.
En gärdsgård höjd räknas över sju störpar. Normalhöjd brukar vara 120 cm, sedan tillkommer störarnas höjd. Gärdslena, som är de som ligger horisontellt längs gärdsgårn, brukar vara 4 meter långa. Man brukar beräkna 200 gärdslen , 250 störar och 325 vidjor tll 100 meter gärdsgård. Då är avståndet mellan störparen 90 cm och man sätter extra stöttor på vart sjätte störpar.
Störparens höjd är viktiga! Om båda grannarna inte varit med och betalat så ska den vars sida som har betalat kalaset ha kortare störar än den andra.
Vem har inte hört talas om bandylag som spelar i gärdsgårdsserien? Det gör i alla fall inte gärdsgårn- den spelar i eliten!
Även på berg kan gärdsgård sättas. Då stöttas den av armeringsjärn.
Utsökt! Det räcker med ett ord. Om någon kan överträffa naturen så är det Amanda Cobbett. Och det med nål och tråd. Nål och tråd blir till mossa, svampar, så delikata att man tror att de är äkta.
Ja, jag fick titta flera gånger, första gången jag såg Amandas konstverk trodde jag att hon hade ramat in sofistikerade torkade svampar. Aj, vad jag misstog mig!
En gammal symaskin, en Bernina, blev det som förlöste hennes skaparkraft. Länge hade Amanda arbetat som textilkonstnär men det var när Berninan och flytten till det brittiska landskapet Surrey och dess kullar som det klickade till. Och nu gör hennes konst, eller är det hantverk, succé. Papier-mâché bidrar till den tredimensionella succén.
Hennes verk är så vilsamma att betrakta. Samtidigt som de kittlar en att utforska objekten. Och naturen.
Det är under hennes dagliga hundpromenader hon hittar inspirationen och materialet. Som väl hemma överförs till ett verk skapat av nål och tråd. Lager på lager skapar hon en svamp, en bit mossa, en bit bark. En lav. En dags arbete kan bestå av 130 000 stygn. En lödkolv används också. Ibland även lite färg.
Konstverket placeras alltid i en ram, oftast en behållare av plexiglas så att det alltid kan betraktas tredimensionellt. Precis som i naturen.
Behöver jag säga att hon uppskattar stormar? Då faller oväntade material ner, inspirationskällorna ökar då mångfalt. Till hennes och labradoren Franks stora glädje. Två skogspromenader per dag blir det.
Hon gjorde succé på Chelsea Flower Show 2019. Redan första VIP-dagen hade hon sålt nästan allt.
Vad är den vanligaste frågan hon får?
– Hur jag bevarar, konserverar svampen, säger Amanda med ett skratt. Men jag plockar aldrig svampen jag använder mig av, jag fotograferar dem!
Aha, jag är inte den enda vars öga luras.
En annan inspirationskälla var ett studiebesök under utbildningen, till Natural History Museum i London där hon fick se originalplåtarna av koppar till illustrationerna till Kapten Cooks resa. Just att det var svårt att se om de var original eller kopior fängslade henne.
Vill du veta mer om Amanda och hennes verk, se hennes hemsida https://www.amandacobbett.com/ där du kan se alla hennes verk.
Det finns en anledning till att Chelsea Flower Show är världens främsta trädgårdsutställning, för här har även de kommersiella montrarna mycket hög klass. Som Tom Raffields. Det var förresten första gången en möbeltillverkare fick en plats på Main Avenue. 5 stjärnor fick han och Tom kommer tillbaka 2019.
Med fokus på mellanrum och rörelse skapar han en plats där man instinktivt känner sig hemma i. Samtidigt som man känner att man blir lyft till skyarna.
Organiska former skapad av en hand. Naturens kraft i kraftfull rörelse. Det är så vackert!
Och behöver jag säga att jobba med varmböjt trä i sådana här former är svårt?
Suck, detta skapar en måste vilja ha känsla. Allt material är från Cornwall.
Jag har sett mängder av fantastiska trädgårdar som alla har påverkat och inspirerat mig. En novemberdag hade jag glädjen att få uppleva Martin Lönnebos lilla radhusträdgård i ett av Linköpings villakvarter. Nu finns inte denna trädgård mer, Martin fyller snart 88 år och radhuset har ersatts av en lägenhet. Hans trädgård var unikt, följ med på en liten rundtur en tidig frostnupen morgon.
Det är tidig morgon. Frosten har lagt sin hinna över ett sotsvart glasklot som berättar om tidernas begynnelse, den första dagen. Mitt i det svarta tränger ett guldklot undan mörkret. Sakta men säker tinar solen upp denna lilla radhusträdgård, en meditativ trädgård som har skapelseberättelsen som grund.
– Gud finns också i det svarta, i mörkret, säger Martin Lönnebo, sedan 1995 biskop emeritus i Linköping.
För det är i biskopens trädgård vi befinner oss. Här är talet sju nyckeltalet. Maria nyckelpigas sju prickar möts man av vid grinden, sedan av sju glasklot. Namnet han gett trädgården är: Himmelsk belysning, från evigheten till tiden och åter.
En morgon som denna är ljuset både värmande, skapande, brännande och renande. Sju glaskupor på grova granitpelare bildar stommen. Var och en fylld med ett budskap som följer de sex dagar Gud skapade jorden och den sjunde då han vilade. Skapade av kända glaskonstnärer, skapade i östgötska Vadstena och Murano, den kända italienska glasblåsarön utanför Venedig, efter Martins idéer. Glaskloten och allt annat står faktiskt ute året runt.
På platsen fanns redan en liten sommaräng, skön som en örtagård. Med grannars och vänners hjälp släpades all sten på plats. Sedan inbjöd han hela universum med rummet, tiden, livet och anden att slå sig ner på den gröna plätten. För plätt är det, trädgården är inte större än husets vardagsrum. Men en plätt nog att genom bön och meditation skapa relationen till Gud.
Jämtländsk skiffer, 488 storgatstenar och sju granitpelare från Mjölby ger den nödvändiga kärva kontrasten till glasets skörhet. Hans syn på sig själv som ”dålig” trädgårdsmästare, eller lat, kanske, han anser att en trädgård ska i mångt och mycket sköta sig själv, gjorde att trädgården delvis blev som den blev. Detta trots att han och ena brodern i sin ungdom fick pris för bästa morötterna när de som barn odlade hemma i Västerbotten.
Stjärnornas kraft
Den börjar, förstås, med skapelseberättelsens första dag: ”Och Gud sade: Varde ljus och det vart ljus – skilde ljuset från mörkret, kallade ljuset dag och mörkret natt den första dagen.” Det kan ju tänkas vara självklart att en kyrkans man skapar en trädgård med skapelseberättelsen som tema. Men Martin är en överraskningens man, det fanns också en annan, mera nutida drivkraft när det gäller trädgårdens tema. Hör honom själv berätta:
I trädgården förenas hans lust att hålla på med det jordiska, som att släpa tunga stenar, och det filosofiska. Överallt finns dikter och visdomsord ingraverade på små skyltar, ord av Fröding, Tomas Tranströmer, Harry Martinsson och T.S Eliot. Själv har han skrivit flera böcker varav ”Frälsarkransen”, om hur man på egen hand hittar vägen till Gud, fortfarande är en verklig storsäljare. Och i dagarna har han just utkommit med en ny bok, Grundglädjen (Verbum), där bilder från trädgården illustrerar hans insiktsfulla texter. Jag är inte religiös men Martin Lönnebos texter ger mig nya perspektiv, han har en driven penna samt en stor portion humor och självinsikt.
Kluriga tankar
Det var år 2002 som trädgården stod ”färdig”. Detta efter år av kluriga tankar för Martin Lönnebo är känd för att behärska det sinnliga i både ord och tanke. För vem annars skulle komma på idén att ha en drake, av glas, i sin trädgård? Och det i ”mogen” ålder! Livet är inte sockersött, det vet Martin som bland annat arbetat som fängelsepräst men starkast har nog sonen Jonas präglat honom. Jonas som vid födseln bara vägde 2,5 kilo och visade det sig ha en hjärnskada. Men Jonas har också ett skratt som Martin beskriver ”som får hela hans kropp att lysa”.
Det finns hotande företeelser i livet, därför har draken och också ormen sin naturliga plats i trädgården. Ormen är tjock och starkt koboltblå. Den ligger noga bevakande runt det sista glasklotet som berättar om den sjätte dagen då Gud skapade alla levande varelser. Tittar man riktigt noga ser man att där inne, på en bit spegelglas, ligger ett litet barn i genomskinligt glas med armarna utsträckta.
Själv kallar han sig för ”den dålige trädgårdsmästaren” – hans egen underskattning av sin egen kapacitet. Men han har haft hjälp av en annan mästare som enligt honom skapat skönheten. I naturen finns en kraft utan like, i minsta lilla frö som gror och blir en praktfull växt, som sedan vissnar och dör. Ett skeende som delvis upprepar sig varje år. Och han betonar att ingen predikant kan överträffa naturen. Ja, han säger att ibland kan även pelargonerna i köket berätta bättre om den gudomliga mångfalden.
Våren en favorit
Ena dagen sätter han vårlökar, nästa dag skriver han en text om sorgen. Favoritårstiden är våren, då tycker han trädgården är som vackrast när alla tulpaner står i blom. Krokuslökarna beskriver han sinnligt som små gyllene kupoler, något tillbucklade och nötta av tiden. Vårens tidiga lökväxter sätter han gärna i grupper framför dörren, allt för att inte missa den allra första vårhälsningen.
Men som så många andra har han problem med blomningen på sensommaren och hösten. Där önskar han sig mer blomprakt.
– Utan naturen och skönheten kan vi inte leva. Den dagen man som människa främjar sig ifrån skönheten och naturens värden förloras man.
Värdet av naturen, skönheten, sanningen och godheten lärde han sig av sin ”idol”, Albert Schweitzer, som hans doktorsavhandling handlade om. Schweitzer var både teologie-, medicine- och filosofisk doktor samt mycket skicklig musiker, särskilt att spela Bach på orgel. Han lär även ha varit förespråkare av vegetarisk livshållning. Så här berättar Martin Lönnebo om det intryck Schweitzer gjort på hans syn på naturen:
Ta livet på allvar och var glad
1 of 2
En trädgård utan humor är nog ingen sann trädgård. Här finns det gott om humoristiska, underfundiga inslag som gör att alla mina fördomar om hur en biskops trädgård ska se ut får sig en knäck. Första nöten man ska knäcka innan man får göra entré är att tyda symbolen på garageporten. Huset heter Lönnebo och har förstås ett steriliserat lönnblad på porten. Han kan också snickra och måla ikoner. Hans egna ikoner fanns inomhus. Länge fanns även en som prydde grinden, skapad av hans lärare, Robert de Caluwe, men den blev stulen. Där får man också en vägledning till vad som komma skall, Maria nyckelpiga i en glaslykta och orden ” Et in terra pacem”, och frid på jorden. Här möts naturen, trädgårdskonsten, den bibliska historien, ett skönhetsbudskap, en stor nypa humor och sann kärlek med glaskonst av högsta klass. Tänk att en minimal radhusträdgård kan bli en sådan sann plats för kontemplation där himmel och jord är i symbios. Sådant kan bara skapas av sanna mästare.
Han har alltid tyckt om att berätta i bilder och det märks i trädgården. Den är stark. Trädgården har stora likheter med grundglädjen. Och när han och hustrun Britt-Louise inte längre orkade med sommarstället i Roslagen planterade de blåa låga blåklockor mot gatan, som om det vore en strandlinje, ett annat sätt att visa lusten att skapa med ögon och stark känsla.
Och ett gyllene klot symboliserar den åttonde dagen, och evigheten. Och Martin avslutar med orden: Jag tror på blommornas och trädens glädje.
Martin Lönnebos tre trädgårdstips
Börja med en liten trädgård, trädgården får inte bli en börda.
Det slår aldrig fel, på varje trädgårdsutställning av världsklass finns minst en trädgård som har ett förfallet skjul eller en gammal antik ruin. Fast allt är nygjort, bara några veckor gammalt. De är så kallade follies. Slår man upp ordet folly i en ordbok är det oftast översatt med fåfänga, dårskap eller tokeri. Fåfänga är en svensk företeelse och avser ett litet men extravagant lusthus som ska vara placerat högt så att utsikten blir därefter. Vårt svenska ord fåfänga lär komma från det franska ”la folie” som står för lyxigt lusthus. Men follies är något annat, snarare tokerier. Eller vad sägs om att ha en fejkad antik mur, en ruin, ett torn, ett tempel i din trädgård eller rentav en jättelik ananas som tak på ditt hus?
Man kan likna dessa follies vid en typ av bedrägeri eller rentav trolleri. Trädgården är en spelplan, en scen och bitvis en kuliss. Under 1600- och 1700-talen användes den som teater och gränsen mellan trädgårdskonst och teaterkonst var högst flytande. I slutet av 1700-talet kunde man även befolka trädgården med kulissfigurer när man hade fest.
Vad är det då som definierar en folly? Egentligen inget, för det är en byggnad vi inte förstår och inte ska förstå. En trädgård behöver ibland ta ut svängarna. Stora trädgårdar (inte med tanke på storleken utan på graden av konstnärskap) har alla humor och överraskningar. En trädgård ska ge näring också till själen.
Follies är viktiga, kontrasterna som de ger betyder mycket för helheten. Och på årets RHS Chelsea Flower Show 2016 tog den irländska trädgårdsdesignern Diarmuid Gavin verkligen ut svängarna. Han skapade en dansant trädgård. Och beställaren var inte mindre än det anrika och välkända varuhuset Harrods. Det blev “The Harrods British Eccentric Garden”.
1 of 5
En triangelformad trädgård med ett tornliknande hus i fonden. Åttkantigt var det. Till det en klassisk italiensk spegeldamm och formklippta buskar. Och en stor nypa cottage gardenplanteringar.
Låter väl inget speciellt, eller?
Titta då här:
De konformade lagerträden rockade loss, buxbomskloten poppade upp och ner, andra buxbomsbuskar svängde runt, en trädgårdssax klippte helt utan människans hjälp, rabatten runt huset gick runt en enbärssnår, nej jag menar ett torn, balkonglådorna åkte hiss och ibland lyfte även taket. Fast redan andra dagen började både saxen och taket att strejka så smått.
Inspirationskällan var William Heath Robinsons (1872-1944) skojfriska teckningar. Robinson, som hade tänkt bli landskapsmålare, försörjde sig istället länge på att illustrera böcker. Men en stor uppdragsgivare gick i konkurs och som familjeförsörjare var han nödd till att hitta nytt arbete. Det blev som tidningsillustratör. Heath Robinson kom bland annat att bli känd för sina illustrationer med minst sagt fantastiska lösningar på trädgårdsägarnas problem. Harrods valde att samarbete med det kommande Heath Robinsonmuseet och resultatet blev en mycket spektakulär trädgård.
1 of 3
Och på varuhuset arrangerade man klassiskt Afternoon Tea med trädgårdsföredrag av Diarmuid Gavin och Helen Dillon. Samt hade en utställning av Heath Robinsons verk.
Vad tyckte då domarna om trädgården? De gav Diarmuid förgyllt silver. Tekniken fungerade i regel, den krävde att man grävde ut platsen till ett djup av 1,5 meter och det är precis den nivå som RHS tillåter som maximalt grävdjup. Däremot var planteringarna lite väl sammanpressade och det största minuset blev för att man lät de roterande växtkonerna av lagerblad hela tiden snudda vid andra växter.
Rabarber trädgård är den enda svenska site som verkligen går på djupet när det gäller världens främsta trädgårdsutställning, Chelsea Flower Show, arrangerat...
Vi har placerat cookies på din dator och lagrar ditt IP-nummer för att ge dig en bättre upplevelse av våra webbplatser. OK